domingo, 27 de março de 2022

THE DREAM TOUR PROJECT - Um projeto dos Remixers United

          
Donny O’Bryan é um nome muito famoso no meio Madônnico e hoje vou compartilhar um projeto do maravilhoso Remixers United. The Dream Tour é o que seria um tour específico para cada álbum de Madonna. Achei fantástico e resolvi postar; uma vez que uma das minhas primeiras postagens foram Promo Tours que nunca aconteceram. Todas as informações saíram do site oficial dos Remixers United. Curtam esse lindo projeto!


O Official Remixers United Productions permite que remixers da cantora Madonna (e potencialmente outros artistas) compartilhem suas mixagens com outros fãs dessa artista. Todos os mixes não estão à venda, mas para download gratuito para promover e homenagear.

The Official Remixers United Productions allows a venue for remixers of singer Madonna (and potentially other artists) to share their mixes with other fans of that artist. All mixes are not for sale, but for free download to promote and pay tribute.

Remixers United & Remixers United Productions foram criados por Donny O'Bryan

Remixers United & Remixers United Productions created by Donny O'Bryan


SOBRE A PRODUÇÃO (NOTAS DE DONNY):
ABOUT THE PRODUCTION (NOTES FROM DONNY):

Durante a pandemia do Covid, tive essa ideia. Madonna esperou até seu segundo álbum antes de fazer sua primeira turnê oficial (The Virgin Tour). Eu pensei, como seria uma turnê se ela promovesse apenas seu primeiro álbum? Foi assim que a ideia me veio. Agora eu tinha a tarefa de criar esse tour “dos sonhos”.

During the Covid pandemic, I had this idea. Madonna waited until her second album before having her first official tour (The Virgin Tour). I thought, what would a tour have been like if she promoted her first album only? That’s how the idea came to me. Now I had the task of creating this “dream” tour.


Este "concerto ao vivo" feito por fãs e é um conceito em que se prevê que Madonna excursionou seu primeiro álbum. Todas as 8 faixas do primeiro álbum teriam sido tocadas ao vivo.

This fan made "live concert" is a concept in which it is envisioned that Madonna toured her first album. All 8 tracks from the first album would have been performed live.


Esta é uma "turnê ao vivo" feita por fãs do que teria sido se ela tivesse feito uma turnê e apresentado todas as músicas de seu álbum Like A Virgin ao vivo.

This is a fan-made "live tour" of what it would have been like had she toured and performed every single song from her Like A Virgin album.


A cada três meses, pegamos um álbum específico e "criamos" uma turnê dos sonhos que usou todas as músicas do álbum. Este é o terceiro da série, para seu álbum True Blue (assim como a trilha sonora de Who's That Girl e o álbum You Can Dance)

Every three months, we take a specific album and "create" a dream tour that used every song from the album. This is the third in the series, for her album True Blue (as well as the Who's That Girl soundtrack and the You Can Dance album)


Household Affairs - O que ouvir para arrumar a casa?


         Household Affairs é um álbum feito para escutar enquanto arruma-se a casa. Algo pensado para ser divertido, empolgante ou até mesmo para dançar sem parar. 

      A seleção das músicas foi um grande problema. Cada uma representa uma situação. Algumas das músicas já são conhecidas do público como: Bedtime Story (Reinvention Studio Mix), Rain (Fog Horn Remix), Ray of Light (Sasha Remix), e What It Feels Like For a Girl (Paul Oakenfold Remix). Contudo, teremos algumas gratas surpresa: Vogue (J Verner Remix), Hung Up (Jonnah Ruiz + Kovac TribalHouse Circuit) e Hollywood (Jacques Lu Cont's Thin White Duck Mix). Também teremos mashups como Girl Gone Wild vs. Turn Up The Music (4th Mashup Remix 2016) e Music (Panel Djs Mash-Up Remix 2019). Completando a lista as maravilhosas  Burning Up (Bitch Out Of Order Mix), Hung Up (Jonnah Ruiz + Kovac TribalHouse Circuit), Into The Groove (Loo & Placido Remix), Isaac (Victor Cabral Remix) e Justify My Love  (2017 Purple Avenue RmX).

Em sumo, uma seleção para tirar vocês do chão. Curtam esse projeto e esperem novas versões temáticas para o tema casa.

https://mega.nz/folder/TskgHYiJ#g7Yt41KKUPHP3JJhIycBwg

RAY OF LIGHT - A reinvenção da regravação.


Mais comercial que “Frozen”, o segundo single do álbum foi “Ray of Light”, a canção é um oásis de eletrônico, sendo uma das mais deliciosas da carreira da cantora. A canção também transmite essa sensação em sua letra, que fala sobre liberdade e a sensação de estar em casa. A canção também foi aclamada pelos críticos, que elogiaram a produção de William Orbit, além de destacar sua sonoridade e letra. “Ray of Light” também foi indicada a 3 Grammys, ganhando o de Melhor Canção Dance. O clipe, que conta com Madonna cantando a canção em frente a pessoas de todos os lugares do mundo, também foi aclamado, recebendo um Grammy e ganhando 5 VMAs. Surpreendente, “Ray of Light” não se equiparou à “Frozen” nas paradas, mas liderou as paradas de sucesso da Espanha, e alcançou o top 10 de mais 8, inclusive os Estados Unidos e Reino Unido.



Em 11 de junho de 1998, Ray of Light se tornou o single de maior estreia de Madonna, chegando ao número cinco em sua primeira semana na Billboard Hot 100 nos EUA.

A faixa-título de seu sétimo álbum de estúdio esteve presente por um total de vinte semanas no Hot 100, e ficou no número setenta e cinco na parada de final de ano. Grande parte de seu sucesso nas paradas deveu-se às fortes vendas, recebendo um impulso da inclusão da faixa não-álbum, Has To Be , no lado B do single de duas faixas, bem como o vídeo-single VHS lançado comercialmente. . Na parada Airplay, no entanto, a música fracassou no número vinte e seis devido ao suporte morno do rádio ao som não convencional do single. Enquanto isso, não houve nada morno sobre a resposta dos DJs do clube, com os remixes rendendo a Madonna outro número um na parada Hot Dance/Club Play, onde passou quatro semanas no topo e sete semanas entre os cinco primeiros.


Fora dos EUA, o single Ray of Light alcançou o número três no Canadá, número dois no Reino Unido, Itália e Finlândia e número um na Espanha.


https://mega.nz/folder/ukUywb7a#-62v4o_RZSmdbXyD6FSBOA

FROZEN - O VOLUME DOIS DESSE CLÁSSICO



“Frozen” foi a canção responsável para abrir os trabalhos de “Ray of Light” e mostrar sua nova imagem e sonoridade. “Frozen” é eletrônica, misteriosa, com vocais poderosos e profundos. 



Sua letra também é forte, lidando com temas de raiva e mágoa, onde a cantora lembra que quando seu coração não está aberto, seu coração se congela. Os críticos aclamaram a canção, que foi vista como uma obra de arte por muitos, que também aplaudiram o som cinemático da canção. Apesar de não ser muito comercial, “Frozen” foi um sucesso, conquistando o topo das paradas do Reino Unido e de mais três países, além de ter sido top 10 em todo o mundo, incluindo os Estados Unidos, onde a canção foi um hit, atingindo o número 2 na Billboard Hot 100. 



O videoclipe da canção se passa num deserto, onde Madonna, com visual dark, se transforma em pássaros no fim. Madonna a cantou na “Drowned World Tour” (2001), “Re-Invention World Tour” (2004) e em alguns países na “Sticky & Sweet Tour” (2008) e uma belíssima versão na Madame X Tour (2019).


Nothing Really Matters - O suposto plágio britânico


“Nothing Really Matters” foi o último single do álbum e retomou o estilo dançante, perdido nos últimos 2 singles. A canção já não tinha tantas forças para se transformar num sucesso nos Estados Unidos, apesar de ter liderado a parada dance, mas no mundo foi um sucesso considerável, liderando (mais uma vez) as paradas de sucesso da Espanha, e alcançando o top 10 em 5 países, incluindo Reino Unido. “Nothing Really Matters” conta também com um videoclipe com Madonna vestida de gueixa.



Em 18 de março de 2005, uma resolução foi alcançada em um processo de direitos autorais no Reino Unido (Coffey v Warner/Chappell Music Ltd. & Others) que alegava que elementos da composição de Madonna e Patrick Leonard, Nothing Really Matters , haviam infringido os direitos autorais da requerente Elizabeth Coffey e sua música, Forever After, interpretada por Peter Twomey.

O caso levou quase quatro anos para chegar ao tribunal e passou por um número considerável de emendas pelo autor durante esse tempo. Coffey eventualmente alegou que a gravação de Forever After incluía um trabalho musical original, que consistia na combinação de expressão vocal, contorno de tom e síncope de ou em torno das palavras “isso realmente importa”, mas não se estendia à melodia ou letra. em torno dessas palavras. Ela alegou que as palavras “isso realmente importa” compunham o refrão lírico da música e alegou que os direitos autorais de Forever After foram infringidos pelas atividades dos réus em relação a Nothing Really Matters.

Por sua vez, os réus pediram a anulação do pedido, pois o método pelo qual o autor havia identificado os supostos elementos copiados era contrário à lei de direitos autorais em geral. Outra defesa oferecida foi que, de qualquer forma, não ocorreu nenhuma cópia.



O caso foi arquivado com o fundamento legal de que, em direitos autorais, não se pode escolher os elementos da música que são mais semelhantes na tentativa de construir um caso mais forte. Em suas descobertas, o juiz presidente Blackburn, observou:

“As três características um tanto elusivas identificadas pela reclamante como sendo sua obra musical não podem ser consideradas suficientemente separáveis ​​do restante da canção como elas mesmas para constituir uma obra musical. […] O que o trabalho protegido por direitos autorais é em qualquer caso não é regido pelo que o reclamante que alega violação de direitos autorais escolhe dizer que é. Pelo contrário, é uma questão para determinação objetiva pelo tribunal.”

THE POWER OF GOODBYE - Uma Frozen mais romântica

“The Power of Good-Bye”, quarto single do álbum, foi mais conhecida que o single anterior, e serve como uma sequência de “Frozen”. Mais uma balada, “The Power of Good-Bye” trata sobre literalmente o poder de dizer adeus, do desapego e liricamente é bem parecida como “Frozen”. Sua sonoridade, também misteriosa e um pouco dark, reforçam essa teoria. Apesar de não se igualar ao sucesso comercial dos primeiros singles do álbum, “The Power of Goodbye” alcançou o top 10 de 12 países, e nos Estados Unidos foi sua primeira canção a perder o top 10 desde “You Must Love”, do musical Evita. O clipe da canção traz Madonna, mais uma vez misteriosa, numa ilha e um cenário bem azulado (editado pelo diretor Matthew Rolston), além de trazer o ator Goran Visnjic. Nunca cantada em suas turnês, a canção teve algumas performances, incluindo uma na França e no EMA de 1998. 

            

Rick Nowels disse isso sobre sua experiência escrevendo a música com Madonna:

Foi uma experiência de mudança de carreira para mim. Antes disso, eu sempre tinha feito minha coescrita com amigos. Mas trabalhando com Madonna. Foi a primeira vez que escrevi cara a cara com um grande artista/escritor. Depois disso mudei um pouco de marcha e agora colaboro principalmente diretamente com artistas.

Em 2 de janeiro de 1999, o single de Madonna, The Power Of Good-Bye , alcançou o 14º lugar na parada Billboard Adult Contemporary nos EUA.


https://mega.nz/folder/fll0CTjB#Y7rEKFzxzgIpfofNQ68RWg

Your heart is not open so I must go
The spell has been broken, I loved you so
Freedom comes when you learn to let go
Creation comes when you learn to say no

You were my lesson I had to learn
I was your fortress you had to burn
Pain is a warning that something’s wrong
I pray to God that it won’t be long
Do ya wanna go higher?


Drowned World/Substitute For Love - A própria experiência de Madonna e sua relação com a fama


Em 24 de agosto de 1998, Drowned World/Substitute For Love foi lançado como o terceiro single de Ray Of Light na maioria dos principais mercados fora da América do Norte. A música foi escrita por Madonna, William Orbit e David Collins (Rod McKuen e Anita Kerr também foram creditados pelo uso sampleado de sua composição "Why I Follow The Tigers", interpretada por The San Sebastian Strings) e foi produzida por Madonna e Orbit.

Com a faixa-título do álbum sendo lançada como o segundo single na América do Norte um mês após seu lançamento em outros mercados, foi decidido lançar Drowned World/Substitute For Love para preencher a lacuna até seu próximo lançamento internacional, The Power Of Goodbye. O single alcançou o número dez no Reino Unido, o número cinco na Itália e o número um na Espanha. Apesar de não ter sido lançada no Canadá, a música conseguiu alcançar o número dezoito na parada de singles canadense com base apenas nas vendas do single importado europeu e sem nenhuma promoção de estações de rádio ou videoclipes. Club play do single importado, que contou com remixes de Drowned World/Substitute For Love e seu bside, Sky Fits Heaven, provocou uma breve aparição deste último no Hot Dance/Club Play Chart dos EUA, chegando ao número quarenta e um.



O videoclipe, filmado em Londres pelo diretor Walter Stern, causou uma pequena polêmica devido às cenas do carro de Madonna sendo perseguido por paparazzi em motocicletas, uma imagem ainda fresca na mente do público na época devido às circunstâncias da morte da princesa Diana. Liz Rosenberg negou que a cena tenha algo a ver com a falecida princesa, acrescentando que o vídeo era sobre a própria experiência de Madonna e sua relação com a fama.

A música é frequentemente classificada como a favorita dos fãs e parece ser altamente considerada por Madonna também, considerando que sua turnê de 2001 recebeu o nome da música e foi usada como número de abertura do show. Também foi apresentada durante a Confessions Tour de 2006 e apareceu em sua segunda coleção de grandes sucessos, GHV2. Uma versão demo inicial da música que se acredita ter sido produzida com Patrick Leonard intitulada No Substitute For Love vazou online no início dos anos 2000. A demo contém letras semelhantes, mas uma trilha e melodia musical completamente diferentes. A música que foi usada na versão final da música foi uma faixa instrumental composta anteriormente por William Orbit.


Famous faces, far off places
Trinkets I can buy
No handsome stranger, heady danger
Drug that I can try
No ferris wheel, no heart to steal
No laughter in the dark
No one-night stand, no far-off land
No fire that I can spark



MEGAMIX ERAS - PART I



Em comemoração dos 40 anos de carreira da Madonna na música, que acontece nesse 2022, resolvemos resgatar os grandes megamix feitos sobre as eras de nossa rainha.

Para comemorar, o foco vai ser explorar seu vasto catálogo, com relançamentos e novidades que ainda serão anunciadas.
Faremos lançamentos exclusivos para eventos especiais e muito mais.

Para começar, traremos megamixes feitos sobre o The First Album e Like a Virgin; bem como tudo que as eras envolvem. Aproveitem!

MADONNA - THE DISCO EDITION - Nossa versão disco do primeiro álbum de Madonna



Este disco tem apenas 8 faixas, o suficiente para que Madonna começasse a trilhar seus primeiros anos de reinado. A partir dali o que viria revolucionaria o mundo da música e dos clipes, assim como Michael Jackson, porém na vertente de uma mulher que ousava e provocava muito mais. Com o disco, ela ainda lançou moda, exagerando em acessórios e estilos do vintage ao punkrock em um único visual. 

As canções falam de liberdade e amor, e apenas “Boderline” e “Holiday” não foram escritas por Madonna.
A primeira vez que conheci este disco (em CD) foi em uma versão remasterizada integralmente. À época, datilografei todas as letras para aprender a cantar as músicas repassadas para uma fita K7. Meu exemplar em CD foi adquirido mais tarde, numa edição de 2011 que traz ainda “Burning up” em versão ampliada e “Lucky Star” em um novo remix.

Aqui temos uma versão disco de músicas garimpadas pela internet e que não fogem muito da realidade do álbum; justamente pela proximidade do lançamento do mesmo com Disco Music.

domingo, 20 de março de 2022

Live To Tell - A primeira colaboração com Patrick Leonard




Em 31 de maio de 1986, Live To Tell de Madonna atingiu o primeiro lugar por 3 semanas na parada de singles Hot Adult Contemporary dos EUA.

A balada assombrosa e dramática, escrita e produzida por Madonna e Patrick Leonard, foi a primeira colaboração lançada comercialmente entre a dupla – uma parceria de composição que é vista por muitos fãs como uma de suas de maior sucesso criativo.

Leonard já havia se envolvido com a Virgin Tour de Madonna como diretor musical, e quando Madonna concordou em participar do Live Aid no verão de 1985, ela pediu que ele colaborasse em uma nova música para a apresentação, que evoluiu para Love Makes The World Go Round.




Embora ambas as músicas fossem para o próximo álbum de estúdio de Madonna, True Blue, na época do lançamento de Live To Tell, o título do álbum ainda não havia sido decidido. Em vez disso, a música foi usada para promover o filme At Close Range, de Sean Penn, no qual foi apresentada ao lado de uma partitura original composta por Leonard.

Ele compôs inicialmente a música que evoluiu para Live To Tell para outro filme que ele havia sido convidado a compor para a Paramount, intitulado Fire With Fire . Os produtores do filme repassaram o tema. Leonard lembrou a série subsequente de eventos que levaram à conclusão da música no The Billboard Book of Number One Hits da Random House:


“Madonna disse 'Essa música seria ótima para o novo filme de Sean.' Ela escreveu as letras – ela apenas as escreveu na hora, que é o que sempre fazemos. Acho que nunca levamos mais de três horas para completar uma música do início ao fim. Ela cantou na demo apenas uma vez e saiu com a fita. Naquele dia eu fui trabalhar com Michael Jackson em algumas transcrições para o material que ele estava escrevendo para o Badálbum. O telefone tocou na casa de Michael e era Sean. Ele disse: 'Estou na casa do diretor e Madonna acabou de trazer a música. Nós adoramos e gostaríamos de conversar com você sobre isso.' … Recortamos a música, mas usamos o mesmo vocal. Ela cantou apenas uma vez para a demo e esse foi o vocal que usamos porque era tão inocente e tão tímido. Ela tinha um bloco de notas na mão e você pode ouvir o papel. É tão cru quanto cru pode ser e isso é parte do que deu todo o seu charme.”





Quando a gravação demo de Live To Tell finalmente veio à tona, ficou evidente que Madonna havia de fato regravado o primeiro verso, mas todos os vocais restantes parecem ter sido transferidos da demo para a mixagem final (juntamente com uma generosa dose adicional de reverb para suavizar as arestas do take demo).

Dadas as tendências sombrias da música e a narrativa não resolvida, foi uma escolha ousada para um único lançamento. Ele marcou uma mudança dramática da canção de amor, Crazy For You – sua única outra balada que foi lançada como single na época. Mas quaisquer programadores de rádio que hesitassem em considerar Madonna como uma artista séria simplesmente não podiam negar a arte da música e nem os compradores de discos, com o apoio combinado enviando Live To Tell direto para o topo das paradas pop.

Live To Tell foi o terceiro single número 1 de Madonna na Billboard Hot 100 e seu número 1 na parada Adult Contemporary, onde reinaria por três semanas.


domingo, 6 de março de 2022

Madonna History Megamix 2022 / 1983 by DJ Lukah


Madonna é a melhor cantora, compositora e dançarina do seu tempo. Não possuir potência vocal ou ter ganho o Grammy de artista revelação só a impulsionou a ser a artista que é; uma camaleoa e uma visionária. Tudo que vemos hoje feito pelas novas divas POP, já havia sido feito por Madonna. Esse Megamix contínuo dos sucessos desde o início de sua carreira até hoje, inclui remixes e mashups' mix feito pelo DJ Lukah.
FINALMENTE!! UM MEGAMIX DECENTE DE NOVOS E PODEROSOS REMIXES!!



https://mega.nz/file/j8kQRCAC#_0eT55n80Cz-yhFr45UPmP9rcklHMLswj5GXYcswsNc


Megamix by DJ Lukah (https://www.youtube.com/channel/UCjrQ3lYzFjpAdX3SF9bcImQ)
Artwork By https://mobile.twitter.com/volamsam/status/1430604326100164616

quinta-feira, 3 de março de 2022

Frozen - a reinvenção da rede vizinha




Em 1998 a Rainha do Pop continuava mostrando sua capacidade de adaptação. Ícone máximo dos anos 80, Madonna chegava as paradas de sucesso com o sétimo álbum da carreira. “Ray of Light” trazia a enigmática “Frozen”. O single, aclamado pela crítica, garantia para a artista uma performance sempre mística nos palcos do mundo. A canção era uma clara mensagem da cantora após sua conversão a cabala e ao estudo do Hinduísmo e Yoga.

“Frozen”, uma das melhores canções de sua carreira; guia-nos através do consumismo exacerbado e da falta de perspectiva do mundo na faixa-título, fazendo um apelo para que as pessoas apreciem as pequenas coisas da vida




Relacionamentos tóxicos também tiveram que ser amputados na Era Ray Of Light. A icônica bruxa de gelo do vídeo de “Frozen”, dirigido por Chris Cunnigham, deseja exatamente exorcizar o mal de um relacionamento gelado e unilateral que, diferente do amor da bebê Lola, não alimenta a alma de Madonna. A força e auto estima necessárias para realizar um ato de amor por si mesma e se livrar do parceiro egoísta são protagonistas nesse clássico.