Back That Up to the Beat - Um vazamento e um legado

Back That Up to the Beat faz parte da edição DeLuxe de Madame X e foi lançada como single da Era Celebration Tour em vazamento e formato digital. Escrita por Madonna, Pharrell Williams, BT Hazzard foi produzida por Madonna, Jeff Bhasker, Mike Dean & Pharrell. A música viralizou no TikTok. Há 1 mês, o fato de que esta música inédita / vazada de 2014 da rainha do pop, 40 anos depois de sua carreira se tornar viral em 2022 é a coisa mais aleatória de todos os tempos. 

Madonna vai para os 50 anos de carreira. Se as novas gerações conhecessem o impacto dessa mulher na indústria, respeitariam seu legado. Madonna vai além da música. Ela é a rainha indiscutível do pop!

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FROZEN - O VOLUME DOIS DESSE CLÁSSICO

“Frozen” foi a canção responsável para abrir os trabalhos de “Ray of Light” e mostrar sua nova imagem e sonoridade. “Frozen” é eletrônica, misteriosa, com vocais poderosos e profundos. 

Sua letra também é forte, lidando com temas de raiva e mágoa, onde a cantora lembra que quando seu coração não está aberto, seu coração se congela. Os críticos aclamaram a canção, que foi vista como uma obra de arte por muitos, que também aplaudiram o som cinemático da canção. Apesar de não ser muito comercial, “Frozen” foi um sucesso, conquistando o topo das paradas do Reino Unido e de mais três países, além de ter sido top 10 em todo o mundo, incluindo os Estados Unidos, onde a canção foi um hit, atingindo o número 2 na Billboard Hot 100. 

O videoclipe da canção se passa num deserto, onde Madonna, com visual dark, se transforma em pássaros no fim. Madonna a cantou na “Drowned World Tour” (2001), “Re-Invention World Tour” (2004) e em alguns países na “Sticky & Sweet Tour” (2008) e uma belíssima versão na Madame X Tour (2019).

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Nothing Really Matters - O suposto plágio britânico

“Nothing Really Matters” foi o último single do álbum e retomou o estilo dançante, perdido nos últimos 2 singles. A canção já não tinha tantas forças para se transformar num sucesso nos Estados Unidos, apesar de ter liderado a parada dance, mas no mundo foi um sucesso considerável, liderando (mais uma vez) as paradas de sucesso da Espanha, e alcançando o top 10 em 5 países, incluindo Reino Unido. “Nothing Really Matters” conta também com um videoclipe com Madonna vestida de gueixa.

Em 18 de março de 2005, uma resolução foi alcançada em um processo de direitos autorais no Reino Unido (Coffey v Warner/Chappell Music Ltd. & Others) que alegava que elementos da composição de Madonna e Patrick Leonard, Nothing Really Matters , haviam infringido os direitos autorais da requerente Elizabeth Coffey e sua música, Forever After, interpretada por Peter Twomey.

O caso levou quase quatro anos para chegar ao tribunal e passou por um número considerável de emendas pelo autor durante esse tempo. Coffey eventualmente alegou que a gravação de Forever After incluía um trabalho musical original, que consistia na combinação de expressão vocal, contorno de tom e síncope de ou em torno das palavras “isso realmente importa”, mas não se estendia à melodia ou letra. em torno dessas palavras. Ela alegou que as palavras “isso realmente importa” compunham o refrão lírico da música e alegou que os direitos autorais de Forever After foram infringidos pelas atividades dos réus em relação a Nothing Really Matters.

Por sua vez, os réus pediram a anulação do pedido, pois o método pelo qual o autor havia identificado os supostos elementos copiados era contrário à lei de direitos autorais em geral. Outra defesa oferecida foi que, de qualquer forma, não ocorreu nenhuma cópia.

O caso foi arquivado com o fundamento legal de que, em direitos autorais, não se pode escolher os elementos da música que são mais semelhantes na tentativa de construir um caso mais forte. Em suas descobertas, o juiz presidente Blackburn, observou:

“As três características um tanto elusivas identificadas pela reclamante como sendo sua obra musical não podem ser consideradas suficientemente separáveis ​​do restante da canção como elas mesmas para constituir uma obra musical. […] O que o trabalho protegido por direitos autorais é em qualquer caso não é regido pelo que o reclamante que alega violação de direitos autorais escolhe dizer que é. Pelo contrário, é uma questão para determinação objetiva pelo tribunal.”

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THE POWER OF GOODBYE - Uma Frozen mais romântica

“The Power of Good-Bye”, quarto single do álbum, foi mais conhecida que o single anterior, e serve como uma sequência de “Frozen”. Mais uma balada, “The Power of Good-Bye” trata sobre literalmente o poder de dizer adeus, do desapego e liricamente é bem parecida como “Frozen”. Sua sonoridade, também misteriosa e um pouco dark, reforçam essa teoria. Apesar de não se igualar ao sucesso comercial dos primeiros singles do álbum, “The Power of Goodbye” alcançou o top 10 de 12 países, e nos Estados Unidos foi sua primeira canção a perder o top 10 desde “You Must Love”, do musical Evita. O clipe da canção traz Madonna, mais uma vez misteriosa, numa ilha e um cenário bem azulado (editado pelo diretor Matthew Rolston), além de trazer o ator Goran Visnjic. Nunca cantada em suas turnês, a canção teve algumas performances, incluindo uma na França e no EMA de 1998. 

            

Rick Nowels disse isso sobre sua experiência escrevendo a música com Madonna:

Foi uma experiência de mudança de carreira para mim. Antes disso, eu sempre tinha feito minha coescrita com amigos. Mas trabalhando com Madonna. Foi a primeira vez que escrevi cara a cara com um grande artista/escritor. Depois disso mudei um pouco de marcha e agora colaboro principalmente diretamente com artistas.

Em 2 de janeiro de 1999, o single de Madonna, The Power Of Good-Bye , alcançou o 14º lugar na parada Billboard Adult Contemporary nos EUA.

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Your heart is not open so I must go

The spell has been broken, I loved you so

Freedom comes when you learn to let go

Creation comes when you learn to say no

You were my lesson I had to learn

I was your fortress you had to burn

Pain is a warning that something’s wrong

I pray to God that it won’t be long

Do ya wanna go higher?

Drowned World/Substitute For Love - A própria experiência de Madonna e sua relação com a fama

Em 24 de agosto de 1998, Drowned World/Substitute For Love foi lançado como o terceiro single de Ray Of Light na maioria dos principais mercados fora da América do Norte. A música foi escrita por Madonna, William Orbit e David Collins (Rod McKuen e Anita Kerr também foram creditados pelo uso sampleado de sua composição "Why I Follow The Tigers", interpretada por The San Sebastian Strings) e foi produzida por Madonna e Orbit.

Com a faixa-título do álbum sendo lançada como o segundo single na América do Norte um mês após seu lançamento em outros mercados, foi decidido lançar Drowned World/Substitute For Love para preencher a lacuna até seu próximo lançamento internacional, The Power Of Goodbye. O single alcançou o número dez no Reino Unido, o número cinco na Itália e o número um na Espanha. Apesar de não ter sido lançada no Canadá, a música conseguiu alcançar o número dezoito na parada de singles canadense com base apenas nas vendas do single importado europeu e sem nenhuma promoção de estações de rádio ou videoclipes. Club play do single importado, que contou com remixes de Drowned World/Substitute For Love e seu bside, Sky Fits Heaven, provocou uma breve aparição deste último no Hot Dance/Club Play Chart dos EUA, chegando ao número quarenta e um.

O videoclipe, filmado em Londres pelo diretor Walter Stern, causou uma pequena polêmica devido às cenas do carro de Madonna sendo perseguido por paparazzi em motocicletas, uma imagem ainda fresca na mente do público na época devido às circunstâncias da morte da princesa Diana. Liz Rosenberg negou que a cena tenha algo a ver com a falecida princesa, acrescentando que o vídeo era sobre a própria experiência de Madonna e sua relação com a fama.

A música é frequentemente classificada como a favorita dos fãs e parece ser altamente considerada por Madonna também, considerando que sua turnê de 2001 recebeu o nome da música e foi usada como número de abertura do show. Também foi apresentada durante a Confessions Tour de 2006 e apareceu em sua segunda coleção de grandes sucessos, GHV2. Uma versão demo inicial da música que se acredita ter sido produzida com Patrick Leonard intitulada No Substitute For Love vazou online no início dos anos 2000. A demo contém letras semelhantes, mas uma trilha e melodia musical completamente diferentes. A música que foi usada na versão final da música foi uma faixa instrumental composta anteriormente por William Orbit.

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Famous faces, far off places

Trinkets I can buy

No handsome stranger, heady danger

Drug that I can try

No ferris wheel, no heart to steal

No laughter in the dark

No one-night stand, no far-off land

No fire that I can spark

Live To Tell - A primeira colaboração com Patrick Leonard

Em 31 de maio de 1986, Live To Tell de Madonna atingiu o primeiro lugar por 3 semanas na parada de singles Hot Adult Contemporary dos EUA.

A balada assombrosa e dramática, escrita e produzida por Madonna e Patrick Leonard, foi a primeira colaboração lançada comercialmente entre a dupla – uma parceria de composição que é vista por muitos fãs como uma de suas de maior sucesso criativo.

Leonard já havia se envolvido com a Virgin Tour de Madonna como diretor musical, e quando Madonna concordou em participar do Live Aid no verão de 1985, ela pediu que ele colaborasse em uma nova música para a apresentação, que evoluiu para Love Makes The World Go Round.

Embora ambas as músicas fossem para o próximo álbum de estúdio de Madonna, True Blue, na época do lançamento de Live To Tell, o título do álbum ainda não havia sido decidido. Em vez disso, a música foi usada para promover o filme At Close Range, de Sean Penn, no qual foi apresentada ao lado de uma partitura original composta por Leonard.

Ele compôs inicialmente a música que evoluiu para Live To Tell para outro filme que ele havia sido convidado a compor para a Paramount, intitulado Fire With Fire . Os produtores do filme repassaram o tema. Leonard lembrou a série subsequente de eventos que levaram à conclusão da música no The Billboard Book of Number One Hits da Random House:

“Madonna disse 'Essa música seria ótima para o novo filme de Sean.' Ela escreveu as letras – ela apenas as escreveu na hora, que é o que sempre fazemos. Acho que nunca levamos mais de três horas para completar uma música do início ao fim. Ela cantou na demo apenas uma vez e saiu com a fita. Naquele dia eu fui trabalhar com Michael Jackson em algumas transcrições para o material que ele estava escrevendo para o Badálbum. O telefone tocou na casa de Michael e era Sean. Ele disse: 'Estou na casa do diretor e Madonna acabou de trazer a música. Nós adoramos e gostaríamos de conversar com você sobre isso.' … Recortamos a música, mas usamos o mesmo vocal. Ela cantou apenas uma vez para a demo e esse foi o vocal que usamos porque era tão inocente e tão tímido. Ela tinha um bloco de notas na mão e você pode ouvir o papel. É tão cru quanto cru pode ser e isso é parte do que deu todo o seu charme.”

Quando a gravação demo de Live To Tell finalmente veio à tona, ficou evidente que Madonna havia de fato regravado o primeiro verso, mas todos os vocais restantes parecem ter sido transferidos da demo para a mixagem final (juntamente com uma generosa dose adicional de reverb para suavizar as arestas do take demo).

Dadas as tendências sombrias da música e a narrativa não resolvida, foi uma escolha ousada para um único lançamento. Ele marcou uma mudança dramática da canção de amor, Crazy For You – sua única outra balada que foi lançada como single na época. Mas quaisquer programadores de rádio que hesitassem em considerar Madonna como uma artista séria simplesmente não podiam negar a arte da música e nem os compradores de discos, com o apoio combinado enviando Live To Tell direto para o topo das paradas pop.

Live To Tell foi o terceiro single número 1 de Madonna na Billboard Hot 100 e seu número 1 na parada Adult Contemporary, onde reinaria por três semanas.

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Frozen - a reinvenção da rede vizinha

Em 1998 a Rainha do Pop continuava mostrando sua capacidade de adaptação. Ícone máximo dos anos 80, Madonna chegava as paradas de sucesso com o sétimo álbum da carreira. “Ray of Light” trazia a enigmática “Frozen”. O single, aclamado pela crítica, garantia para a artista uma performance sempre mística nos palcos do mundo. A canção era uma clara mensagem da cantora após sua conversão a cabala e ao estudo do Hinduísmo e Yoga.

“Frozen”, uma das melhores canções de sua carreira; guia-nos através do consumismo exacerbado e da falta de perspectiva do mundo na faixa-título, fazendo um apelo para que as pessoas apreciem as pequenas coisas da vida

Relacionamentos tóxicos também tiveram que ser amputados na Era Ray Of Light. A icônica bruxa de gelo do vídeo de “Frozen”, dirigido por Chris Cunnigham, deseja exatamente exorcizar o mal de um relacionamento gelado e unilateral que, diferente do amor da bebê Lola, não alimenta a alma de Madonna. A força e auto estima necessárias para realizar um ato de amor por si mesma e se livrar do parceiro egoísta são protagonistas nesse clássico.

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LIKE A VIRGIN - O INÍCIO DO ÍCONE

 

“Like a Virgin”. Sem dúvida nenhuma um dos seus maiores sucessos e uma daquelas músicas que fez com que Madonna se tornasse um fenômeno pop no mundo inteiro. Ela até a cantou na primeira edição do VMA, de 1984, e sua apresentação foi desastrosamente incrível.

A letra da canção fala de experiências pessoais do seu compositor, Billy Steinberg, e pode ter mais de uma interpretação, já que Madonna gostava de provocar e fazer ambiguidades. Isso fez com que recebesse críticas positivas tanto de jovens da época quanto de pessoas mais velhas. Tem uma pegada bem dançante e alcançou o primeiro lugar em diversos países pelo mundo, inclusive nos Estados Unidos, sendo a primeira vez que Madonna alcançaria tal feito.

A ideia de Madonna era a dualidade da virgem e da prostituta. Para a cantora, a mulher podia ser as duas coisas. Basta ter o direito de escolher. Composta por Tony Kelly e Billy Steinberg, a faixa que mexeu com os conservadores trouxe uma mulher expondo a sua sexualidade, numa postura comum apenas aos grandes astros do rock, numa postura que dividiu opiniões. Alguns a achavam uma louca, outros acreditavam que a postura necessária sacudiu o movimento feminista. Com letra sobre autoconfiança e comportamento indomável, a canção dance-pop com tambores e baixo que emula Billie Jean, de Michael Jackson e I Can’t Help Myself, do grupo Four Tops, trouxe Madonna em suas primeiras incursões vocais, algo que seria trabalhado melhor posteriormente. Empolgante, Like a Virgin é tida como um “hino” por muitos fãs e críticos musicais.

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INTO THE GROOVE - A INSISTÊNCIA DA GRAVADORA

 

“Into The Groove” é um Dance Pop bem contagiante e alto astral, e em sua letra a cantora convida seu amante para dançar e diz que a música é um ótimo estado de espírito.

É uma canção feita para o filme “Procura-se Susan Desesperadamente”, de 1985. Inicialmente ela não seria gravada por Madonna, que iria dar a música a uma cantora chamada Chyne, mas a diretora do filme ouviu uma demo da música e pediu que Madonna a gravasse, pois seria colocada na trilha sonora do filme.

Após isso, a canção foi incluída numa reedição do álbum “Like a Virgin”, ainda em 1985. Foi mais um sucesso e uma das canções da Rainha do Pop que mais tempo ficou nas paradas de sucesso. Uma curiosidade é que uma capa do single foi lançada exclusivamente para o Brasil e os fãs daqui amaram.

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MATERIAL GIRL - A ETERNA METALINGUAGEM DO POP

 

A primeira track é um irônico mergulho no mundo capitalista, travestido em versos dançantes e uma paixão inenarrável da cantora pela bombshell Marilyn Monroe, buscando referências estéticas de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” em 1953, provando que não pensaria duas vezes em honrar algumas de suas maiores influências. Não é surpresa que, em união ao videoclipe, “Material Girl” transforme-se em um intrínseco desejo do eu-lírico em conquistar o que sempre almejou; os arranjos sintéticos marcam correlações com o CD predecessor, mas abre um terreno fértil para que Madonna explore um delicioso soubrette, uma afetação que conversa com sua reafirmação de gênero em uma causalidade a priori superficial, porém dotada de um cinismo dançante acompanhado pela mutável bateria. Em comparação à contemporaneidade, a música pode erroneamente transmitir uma sensação datada – refutada pela robótica voz de Frank Simms que acompanha a lead singer.

Material Girl é uma daquelas canções que dispensa apresentação. Composta por Peter Brown e Robert Rans, a faixa durante décadas é uma referência da mídia para citar a cantora em alguma matéria, documentário, etc. Com presença de sintetizadores e vozes robóticas que acompanham o gancho musical, a canção trata de uma jovem que propõe a seu amante uma vida de riqueza e luxo, adornada por joias para complementar o “amor”. Com linha de baixo que revela algumas doses do pós-disco, a crítica especializada apontou que há reminiscências de Can You Fell It, do The Jackson 5. Em suma: como todo bom produto da cultura pop, a canção alimenta-se de materiais já produzidos e entrega algo novo, mas repleto de metalinguagem.

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DRESS YOU UP - A PRIMEIRA POLÊMICA

                  

“Dress You Up” é a 6º faixa do disco e a mais icônica do trabalho. Além de conter uma construção melódica perfeita, ainda tem coreografia e tudo. Sua letra é sobre fantasias sexuais, o que chega ser engraçado pois todos os adolescentes conheciam. foi a música escolhida para abrir a “The Virgin Tour”.

Composição de Andrea La Russo e Peggy Stanziaele, é uma canção bastante polêmica e por conta das insinuações sexuais, foi alvo de protesto do público mais ortodoxo. Metáfora que mescla moda, sexo e desejo, a faixa é bastante dançante e empolgante, tendo força nos vocais de apoio e guitarras. Aproximando-se do fim torna-se um pouco repetitiva, por isso parece o tipo de música que se ouvia nos bares dos anos 80, que não adquiriam grandes alterações no ritmo e letra.

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OVER AND OVER - UMA MÚSICA, INFELIZMENTE, ESQUECÍVEL.

 

                         

É uma música bem agitada e enérgica, mas também muito esquecível. Sua letra é bem inspiradora e fala sobre não desistir e sempre continuar tentando. A dinâmica faixa é nostálgica e atual ao mesmo tempo, funcionando como uma espécie de mensagens de apoio para os ouvintes, pedindo para que, caso a vida lhes derrube, que se levantem e tentem “de novo e de novo”. É uma supressão das infelicidades das múltiplas esferas cotidianas.

Fala sobre a persistência e a resiliência necessárias para ter sucesso. No fundo, as nossas ações são o que nos definem, então, a artista mostra que é bem-sucedida e destemida por nunca desistir, e resistir às críticas. Admite que não perde tempo com coisas que não são importantes, pois só pensa em chegar ao objetivo final.

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ANGEL - A DESCOBERTA DE UM NOVO AMOR

 

“Angel”, que é simplesmente uma das músicas mais fofas de Madonna, pois possui um arranjo super único e uma melodia linda, além de falar sobre a descoberta de um novo amor.

É uma construção confessional acompanhada pelos arranjos do electro-pop e por uma rendição mais grave da lead, que não perde a oportunidade de fazer declarações e mais declarações para um caso amoroso – mantendo estritas relações contraditórias com “I Know It” e “Physical Attraction”. Entretanto, a belíssima construção lírica e sonora perde força quando comparada com o cíclico e monótono “você é um anjo” (“you’re an angel”), que insurge em primeiro plano mais vezes do que deveria.

segundo a cantora, conta a história de uma jovem que foi salva por um anjo, acabando por se apaixonar. Os temas sobre situações fora da normalidade eram, nesta altura, recorrentes.

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LOVE DON'T LIVE HERE ANYMORE - A PRIMEIRA BALADA

“Love Don’t Live Here Anymore” é nada mais, nada menos, que a primeira balada romântica de Madonna. A canção é bem visceral e intensa, fala sobre se sentir tão magoado por alguém, que simplesmente não lhe resta mais amor. A música ganhou uma versão repaginada quando a cantora lançou a coletânea “Something To Remember”. É uma impecável balada que faz ótimo uso do violino e do violão, criando uma épica espontaneidade e dividindo o centro de nossas atenções entre a atmosfera efusiva e uma entrega extremamente tocante.

Love Don’t Live Here Anymore é a faixa romântica cover da canção de 1978, de Rose Ryce, adornada por guitarras acústicas e cordas synth (correntes que causam vibrações no diafragma de caixas de som).

A música dá bom destaque à capacidade vocal e revela a versatilidade da artista ao interpretar, dentro do mesmo álbum, temas mais ritmados e baladas. A mágoa e angústia de uma separação transparece através da sua voz. É transmitida a ideia de vazio no seu estado de espírito, daí o título ser “Love Don’t Live Here Anymore”, ou seja, o amor já não “vive” aqui – na relação em questão.

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SHOO-BEE-DOO - UMA HOMENAGEM PARA STIVIE WONDER

“Shoo-Bee-Doo”. A faixa é uma homenagem ao hit de 1968 de Stevie Wonder, “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”. Em semelhança ao estilo de Wonder, este tema apresenta um ritmo relaxante, que confere ao amor uma ideia mais divertida e descomplicada.

É muito fofa, soa até como a trilha sonora de algum filme infantil e tem um instrumental bem característico dos anos 80. É uma das músicas onde a voz de Madonna mais se destaca. É a segunda balada do disco, e nela a cantora fala sobre como é chato se apaixonar sem ser correspondida.

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PRETENDER - UMA LETRA ATUAL

 

“Pretender” parece uma mistura de Donna Summer e New Order. Tem um ritmo bem interessante e uma mixagem incrível, mas os vocais são muito agudos. É uma das poucas músicas que tive de ouvir mais de uma vez para gostar. A composição é, no entanto, bem atual, pois fala sobre relações líquidas e sem significado.

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STAY - Manual de conquista

A faixa que encerra o disco é “Stay”, que é simplesmente maravilhosa, mas também possui uma sonoridade bem datada. Madonna canta sobre a arte da conquista e como ela se sente melhor quando está seduzindo alguém. Algo interessante sobre essa música é que sua Demo é tão boa quanto a versão final.

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MUSIC - A Vogue dos anos 2000

Em 16 de setembro de 2000, Madonna's Music atingiu o primeiro lugar nos EUA e permaneceu no topo por quatro semanas consecutivas - foi seu 12º número 1 e 33º single no Top 10 nos EUA.  A música foi escrita e produzida por Madonna e Mirwais Ahmadzaï.

Crítica da Billboard sobre Música:

“A música é um empreendimento impressionante, uma prova corajosa da insistência de Madonna em ser uma criadora de estilo e uma das mais experientes – e agora criticamente responsáveis ​​– afinadoras. Chame isso de dance, pop, até alternativo… os ouvintes ficarão chocados e hipnotizados por esta composição, mostrando mais um lado de um artista, que depois de 20 anos, continua a ser um verdadeiro artesão da indústria e a definição do livro evolucionário.”

Revisão da revista Slant:

A faixa-título, uma música de clube retrô que lembra When I Hear Music de Debbie Deb e Into The Groove de Madonna, é a melhor faixa de pista de dança da cantora desde Vogue. Ela canta “A música faz as pessoas se unirem” como uma faixa de seu álbum de estreia e, como bônus adicional, ela usa palavras como “burguesia” e “acid-rock” com igual abandono.

Em 18 de novembro de 2000, o maxi-single de música de Madonna passou sua última semana em primeiro lugar na parada de vendas de maxi-single da Hot Dance Music da Billboard nos EUA, após uma incrível onze semanas consecutivas no topo da parada.

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I'll Remember - O início de uma limpeza de imagem

Em 28 de maio de 1994, I'll Remember (Theme From The Motion Picture With Honors ) alcançou a posição # 2 na Billboard Hot 100 Singles Sales (uma semana), Hot 100 Airplay chart (cinco semanas) e Top 40 Mainstream chart (três semanas). ).

Esse empurrão combinado permitiu que o single atingisse seu pico geral de # 2 na parada Hot 100 Singles.

Se o sucesso de crescimento mais lento do single na parada Hot AC (que atingiria o primeiro lugar por quatro semanas a partir de 11 de junho) alinhado com seu pico de vendas em 28 de maio, I'll Remember poderia ter avançado para o primeiro lugar no Hot 100. Em vez disso, uma corrida de quatro semanas muito respeitável em #2 teria que ser suficiente.

Em 25 de junho de 1994, I'll Remember , de Madonna, alcançou o primeiro lugar na parada Adult Contemporary da Billboard nos EUA.

I'll Remember começou como uma colaboração entre Richard Page (da banda Mister Mister dos anos 80) e Patrick Leonard. Leonard havia sido convidado por Madonna para fazer a trilha sonora do filme de Alek Keshishian, With Honors, e também estava colaborando com Page em um próximo álbum Toy Matinee. Quando Leonard tocou uma demo inicial de I'll Remember for Madonna, ela adorou e decidiu gravá-la com novas letras que ela havia escrito. A música foi produzida por Madonna e Patrick Leonard, com Page fornecendo backing vocals adicionais.

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